Artysta na wystawie zaprezentuje zestaw fotografii, który pierwotnie stanowił portfolio przedstawione przed komisją kwalifikacyjną Związku Polskich Artystów Fotografików. Prezentowany zbiór obejmuje ponad 20 fotografii wykonanych w latach 2015–2022. Wszystkie prace powstały w tradycyjnym, analogowym procesie fotograficznym – od momentu rejestracji obrazu w aparacie fotograficznym, na materiale światłoczułym, poprzez jego opracowanie w ciemni, aż po własnoręczne wykonanie finalnych odbitek.
Istotnym elementem procesu analogowego jest dla Jarosława Majewskiego materialny, rękodzielniczy charakter prezentowanych prac. Każda fotografia jest efektem nie tylko aktu fotografowania, lecz także wieloetapowego, manualnego procesu, w którym obraz powstaje poprzez bezpośrednią pracę autora z materiałem fotograficznym.
Wystawę artysta planuje uzupełnić o najnowsze prace. Będą one stanowiły pewne rozszerzenie i zarazem dopełnienie prezentowanego zestawu, ponieważ powstały w oparciu o specjalne techniki fotograficzne – szlachetne (guma chromianowa) i historyczne (cyjanotypia i Vandyck).
Z technikami szlachetnymi i historycznymi Jarosław Majewski eksperymentuje niemal od początku swojej drogi fotograficznej. Ich poznawanie i praktyczne stosowanie są dla niego nie tylko sposobem na poszerzanie języka fotografii, ale również formą świadomego powrotu do jej materialnych i rzemieślniczych korzeni. Obecnie, pracując w Muzeum Fotografii w Bydgoszczy, artysta ma możliwość rozwijania tych zainteresowań prowadząc zajęcia warsztatowe oraz lekcje muzealne poświęcone dawnym i alternatywnym technikom fotograficznym.
Całość wystawy będzie więc zestawieniem dwóch obszarów jego pracy fotograficznej: dojrzałego, zamkniętego zbioru fotografii analogowych oraz nowych realizacji, w których ponownie sięga do dawnych, wymagających technik, traktując je zarówno jako narzędzie twórcze, jak i przestrzeń eksperymentu. Należy podkreślić, że Jarosław Majewski fotografią zajmuje się od ponad trzydziestu lat i przez cały ten czas pozostaje wierny fotografii tradycyjnej – srebrowej. Przez lata zdobył rozległą wiedzę i umiejętności, poznając niemal wszystkie klasyczne techniki fotograficzne.
Jego twórczość fotograficzna zrodziła się z zamiłowania do sztuki i piękna. Warsztat doskonalił, obserwując i analizując dorobek klasycznych mistrzów fotografii. Uważa, że klasyka w sztuce stanowi fundament, na którym powstają nowe formy wyrazu.
W trakcie swojej zawodowej drogi był między innymi właścicielem studia portretowego. Wykonywał przede wszystkim fotografie do dokumentów oraz portrety realizowane według autorskich koncepcji. Pracował również jako fotoreporter w dziennikach Ilustrowany Kurier Polski i Super Nowości. Współpracował z instytucjami samorządowymi oraz firmami, realizując zlecenia fotograficzne, w tym z zakresu fotografii reklamowej. Przez wiele lat kooperował także z wydawnictwami specjalizującymi się w przygotowywaniu albumów, broszur i folderów promujących regiony, miasta oraz gminy.
Obecnie jest pracownikiem Muzeum Fotografii w Bydgoszczy. Zajmuje się tam archiwizacją zbiorów, organizacją wystaw, pilotażem turystycznym oraz koordynacją projektów realizowanych przez Muzeum. Jest również wykładowcą w Bydgoskiej Akademii Fotografii. Należy do Związku Polskich Artystów Fotografików.
Napisz komentarz
Komentarze