1 lipca wystartuje pierwszy w tym roku koncert Rzeka Muzyki. Sprawdź program

  • 16.04.2018, 13:51 (aktualizacja 16.04.2018 15:22)
  • KB
1 lipca wystartuje pierwszy w tym roku koncert Rzeka Muzyki. Sprawdź program UM
Rzeka Muzyki to letni cykl koncertów nad Brdą w centrum Bydgoszczy. Jest to propozycja dla wszystkich turystów oraz mieszkańców Bydgoszczy, którzy na nowo chcą odkryć uroki zarówno muzyki klasycznej, jak i niebanalnej scenerii miasta nad Brdą. Na początek wystąpi zespół Raz Dwa Trzy.

1 LIPCA - WAŻNE PIOSENKI

RAZ DWA TRZY

Piosenka autorska w mistrzowskich interpretacjach.

Adam Nowak - śpiew, gitara

Jacek Olejarz - perkusja

Grzegorz Szwałek - akordeon, klarnet, keyboard

Jarosław Treliński - gitara

Mirosław Kowalik - kontrabas

Zespół RAZ DWA TRZY od lat udowadnia, że można podążać własną drogą, trzymać się własnych pomysłów i estetyki, a przy tym osiągnąć popularność, cieszyć się ogromną atencją fanów i nieustającą życzliwością krytyków. Karierę zaczynał na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie. Laureat siedmiu Fryderyków i niezliczonej ilości nominacji do tej prestiżowej nagrody. Sympatycy, fani i wielbiciele Raz Dwa Trzy kochają Adama Nowaka i jego zespół za senne bossanowy, kojące rytmy reggaeowe, miękko otulające dźwięki gitar, akordeonu i kontrabasu. Bogactwo instrumentów, technicznie doskonałe aranżacje, pełna pasja tworzenia i grania to znaki firmowe zespołu. Teksty Adama Nowaka są kunsztownie skonstruowanymi opowieściami z głębokim przesłaniem. Filozoficzne kapsułki, które chce się połknąć, by poszerzyć świadomość. Adam Nowak nie boi się pytań o rzeczy trudne i ostateczne. Jego liryka porusza i pozostaje w słuchaczu. Raz Dwa Trzy to zjawisko. Fenomen.

Ważne piosenki -  to podróż po muzycznym świecie zespołu. Adam Nowak snuje opowieść o życiu, miłości, zakamarkach ludzkiej duszy – przygląda się naszym przywarom, zadaje pytania o sens życia, mocuje się z wiarą i niewiarą.

Linki:

https://www.youtube.com/watch?v=hI466qffir4&list=PL1ZM6ueB9wGmgTEqLsmgGPzK7m5jwuuZH

 

https://www.youtube.com/watch?v=BhyWaqud_Ec&list=PL1ZM6ueB9wGmgTEqLsmgGPzK7m5jwuuZH&index=2

8 LIPCA - SOPRAN W DUECIE

Koncert Stypendysty Miasta Bydgoszczy

Ten koncert, to ukłon w stronę wielbicieli klasycznego śpiewu.

HANNA OKOŃSKA - RATAJCZAK ( sopran )

ŁUKASZ RATAJCZAK ( tenor )

ARTUR PILCH - fortepian

Bydgoszcz ma wierną operową publiczność. Ten koncert to ukłon w jej stronę. Na scenie stanie najmłodsze pokolenie utalentowanych śpiewaków operowych, a scenariusz koncertu przybliży widzom sylwetki światowej sławy  śpiewaczek, takich jak Martha Eggerth, Maria Callas czy Ada Sari,  w zabawnych i interesujących anegdotach.

HANNA OKOŃSKA - RATAJCZAK, stypendystka Miasta Bydgoszczy, jest absolwentką studiów I i II stopnia Wydziału Wokalno – Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie dr hab. Małgorzaty Greli prof. ndzw. Studia ukończyła w 2017 roku. Dwukrotnie otrzymała stypendium Ministra Edukacji i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne.                                                                                                                                                                                                            Młoda artystka dała się już poznać na scenach i estradach koncertowych w kraju oraz za granicą. Brała udział w wielu konkursach oraz festiwalach wokalnych. Do jej sukcesów należą m.in.: III Nagroda, Nagroda im. Ady Sari dla najlepszej koloratury, Nagroda Towarzystwa Operowego Aria oraz Nagroda Orkiestry Opery Krakowskiej na XVII Międzynarodowym Festiwalu i Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu, II Nagroda na  Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Jana, Edwarda, Józefiny Reszków w Częstochowie (2017),  I Miejsce na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Maiori (Włochy, 2016), Grand Prix, I miejsce oraz nagroda specjalna na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Talsi na Łotwie (2015r), II miejsce oraz nagroda specjalna na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Giulio Perrottiego w Ueckermünde (2015r), III miejsce oraz nagroda specjalna na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym we Vrable na Słowacji (2015). Jako solistka wielokrotnie koncertowała w Polsce i za granicą, m.in. w Austrii, Niemczech, Słowacji, Białorusi, na Węgrzech, w Kazachstanie. Współpracowała z wybitnymi dyrygentami, takimi jak: Marta Kluczyńska, Piotr Wajrak, Adam Klocek, Maciej Figas, Sławomir Chrzanowski, Kai Buman, i wielu innych. Obecnie współpracuje z Operą Nova w Bydgoszczy, Teatrem Wielkim w Łodzi oraz Polską Orkiestrą Muzyki Filmowej.

Hannie Okońskiej - Ratajczak  będzie towarzyszył podczas koncertu:

 ŁUKASZ RATAJCZAK - tenor, absolwent studiów I stopnia Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie śpiewu prof. dra hab. Janusza Ratajczaka. Aktualnie student dyplomowego roku studiów drugiego stopnia Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Podczas czterech latach nauki na studiach, młody artysta dał się już poznać na scenach i estradach koncertowych w kraju i za granicą. Ma w swoim dorobku rolę Blinda w operetce Zemsta nietoperza J. Straussa, partię porucznika Gustawa z Krainy uśmiechu F. Lehara, rolę Ottokara z Barona cygańskiego J. Straussa, czy partię Feriego w operetce Księżniczka czardasza E.Kalmana. W 2015 roku zadebiutował na deskach sceny kameralnej Opery Nova w Bydgoszczy partią Leńskiego w operze Eugeniusz Oniegin P. Czajkowskiego. Oprócz ról scenicznych Łukasz Ratajczak ma na swoim koncie również udział w realizacji dzieł oratoryjnych, m.in. Requiem Wolfganga Amadeusza Mozarta, Msza C-dur KV317 (Koronacyjna) Mozarta.
Ważnymi osiągnięciami są nagrody: „Lider 2012” za Wydarzenie Kulturalne Roku w Złocieńcu za spektakl „Zemsty nietoperza” wystawianym przez Filharmonie im. Stanisława Moniuszki w Koszalinie, Nagroda Specjalna za wykonanie pieśni R.Straussa ,,Zueignung” na III Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Mławie w 2014 roku, I miejsce na I Turnieju Tenorów w Słupsku w 2016 roku.

W programie miedzy innymi:

Kuplety Adeli z III aktu operetki Zemsta Nietoperza – J. Strauss 

Duet - Dziewczęta z Barcelony -  z operetki Clivia – N. Dostal

Aria Giuditty - Kto me usta całuje, ten śni - z III aktu operetki Giuditta – F. Lehar

Pamięć - z musicalu Koty – A. L. Webber

Piosenka Elizy z My fair lady - F.Loewe

Linki: https://www.youtube.com/watch?v=jFt6ja7-1ZA

          https://www.youtube.com/watch?v=qSmHJ3viP_g

15 LIPCA - BLUES  Z "ZADĘCIEM"

KRAKÓW STREET BAND

Muzyka rodem z najlepszych festiwali ulicznych.

 Łukasz Wiśniewski - wokal, ukulele

 Piotr Grząślewicz – banjo

 Marcin Hilarowicz – gitara

 Tomasz Kruk – gitara dobro

 Miłosz Skwirut – kontrabas

 Adam Partyka – perkusja

 Wojtek Szela – trąbka

 Piotr Żelasko – puzon

 Tomasz Drabik - saksofon

 KRAKÓW STREET BAND to formacja, która stała się muzyczną wizytówką polskiej sceny bluesowe - jazzowej. Tworzą ją profesjonalni muzycy, działający na co dzień w ramach innych projektów muzycznych. Znajdują jednak czas na to, aby w słoneczne dni spotykać się na Krakowskim Rynku i dawać występy, które stały się nieodłącznym elementem krajobrazu miasta. W pierwszej połowie 2014 roku KSB błyskawicznie zdobył popularność w całym kraju - najpierw kampania crowdfundingowa na poczet sfinansowania debiutanckiego albumu zakończyła się zdobyciem 170% planowanej kwoty. Następnie zespół dostał się do finału Must Be The Music, programu muzycznego oglądanego przez miliony telewidzów, uzyskując  doskonałe opinie jury na każdym etapie.   Od tamtego czasu formacja zdobywa coraz większą popularność, a terminarz tras koncertowych po Polsce i za granicą zapełnia się z rocznym wyprzedzeniem. Koncerty Kraków Street Band urzekają swobodą i pozytywną energią. Inspiruje ich szeroko pojęta muzyka amerykańska – blues, swing, jazz tradycyjny, bluegrass, country, rock.                                                                                                              Rok 2015 to przede wszystkim wydanie kolejnej płyty, nagranej w Radio Kraków, która jest albumem niezwykłym, w całości poświęconym twórczości  Jerzego Wójcika - pierwszego polskiego artysty, grającego muzykę bluegrassową. Kompozycje   z repertuaru „Little Ole Opry” wykonane zostały przez zespół oraz Krystynę Święcicką – Wójcik wraz trójką zaproszonych gości. W corocznej ankiecie czasopisma „Twój Blues” – Kraków Street Band uznany został za  „Odkrycie Roku 2014”, po czym sięgnął po tytuł „Zespołu Roku 2015”. Obecnie zespół pracuje nad trzecią płytą, która oparta będzie na w pełni autorskim materiale.

  Rok 2018 to kolejne wyzwania. W marcu Kraków Street Band – jako zwycięzca polskich eliminacji, reprezentować będzie Polskę na European Blues Challenge 2018  w Norwegii.  W opublikowanej właśnie ankiecie  czasopisma „Twój Blues” -  Łukasz Wiśniewski uznany został za „Wokalistę Roku 2017”, a Tomasz Kruk za „Gitarzystę Roku 2017”.  

Kraków Street Band godnie reprezentował Polskę na największych zagranicznych festiwalach muzyki ulicznej - m.in. Haizetara (Hiszpania), Sziget (Węgry), Ferrara Buskers Festival (Włochy).

W programie koncertu znajdą się wybrane utwory z obu płyt zespołu i nie tylko m.in:

Way Down

Save My Soul

Nighty Quinn

Roll in My Sweet Baby's Arms

Black Velvet Band

Dead Flowers.

Linki:  https://www.youtube.com/watch?v=BdAfmbI06sE

            https://www.youtube.com/watch?v=CfDEiZ4gvAk

22 LIPCA - KRAJEWSKI NA DZIŚ

JOANNA DARK

Najnowszy projekt gwiazdy musicalu "Metro".

Wokal: Joanna Dark

Piano: Max Kucharski

Gitara/bas: Eugeniusz Shadziul

Trąbka: Maurycy Idzikowski

Perkusja: Krzysztof Piasecki

Wielbicielom wielkiego musicalowego hitu "Metro" nie trzeba jej przedstawiać. JOANNA DARK - polska wokalistka i aktorka, której magicznego głosu nie da się zapomnieć. Karierę rozpoczęła jako studentka - wystąpiła ze swoim recitalem songów Brechta  "Mein lieber Brecht", za który na festiwalu akademickim FAMA otrzymała stypendium za „intrygującą osobowość artystyczną”. Potem przyszedł czas słynnego "Metra". Joanna wystąpiła w 500 spektaklach w całej Polsce, śpiewała również w brodwayowskim składzie musicalu. Po nowojorskiej premierze „New York Newsday” pisał o niej: „Piękna, wysoka blondynka, śpiewająca słodko i zmysłowo jak barytonowy saksofon”.                                                            

 Pierwszą płytę – „Nie bój się latania” – nagrała w 1995 r. Przeboje z niej to Senna jak lawina i Moja religia. W 2005 roku wyszła jej druga płyta „Dark Night", z zaskakującymi wersjami wielkich polskich przebojów – „Windą do nieba”, „Przytul mnie”, „Dmuchawce, latawce, wiatr”.                                                                     W maju 2009 ukazał się album "Bar Nostalgia". Na płycie znajdują się światowe przeboje – standardy, evergreeny muzyki rozrywkowej – „Stormy weather”, „Besame mucho”, „Don’t explain”, „God bless the child”. Wsparcie muzyczne zagwarantowała elita polskich muzyków – Bogdan Hołownia, Paweł Pańta, Cezary Konrad, Marcin Kajper, Jacek Królik, Klaudiusz Baran, Michał Jurkiewicz, Robert Murakowski, Janusz Yanina Iwański.

Jesienią ubiegłego roku ukazał się krążek "Krajewski na dziś". Joanna Dark zmierzyła się z największymi przebojami Seweryna Krajewskiego i - co podkreślają wszyscy krytycy muzyczni - udało jej się tchnąć nowego ducha w te kompozycje , a jednocześnie pozostawić w nich to, co kiedyś zadecydowało o ich niezwykłej popularności. Z szacunkiem do tradycji odnowiono te piosenki, nadając im świeży, niewymuszony fason. Zaszczepiając nutkę nowoczesnej produkcji, zachowano w nich koloryt niedzisiejszego spojrzenia na melodię. Nowoczesne, świeże aranżacje zadowolą każdego, bowiem za ich klasę i stylowość odpowiada zdobywca wielu wyróżnień, m.in. Fryderyka - Kuba Galiński (producent, aranżer i realizator nagrań płyt takich wykonawców jak Ania Dąbrowska, Kortez, Hey, Ania Rusowicz, Edyta Górniak). Udało mu się wydobyć z piosenek Krajewskiego to,  co najlepsze, czyli przede wszystkim totalną melodykę. Słychać to już w utworze „Płoną góry, płoną lasy”, który oddaje charakter całego albumu, bo spójność to jedna z cech wyróżniających ten projekt. Mimo zachowania klasycznej linii melodycznej mamy tu utwory zaskakujące, jak choćby cygańskie „Uciekaj moje serce” czy „Nie spoczniemy”, które w taki sposób nie były jeszcze interpretowane. Joanna Dark z Kubą Galińskim stworzyli świetny duet. Jest szansa, że nowe wersje utworów "Kiedy mnie już nie będzie", "Przemija uroda w nas" czy "Stanu podgorączkowego" spodobają się młodemu pokoleniu słuchaczy, dla których muzyka Krajewskiego może być ważnym odkryciem.

Artystka podczas występu w Bydgoszczy udowodni, że melodie Seweryna Krajewskiego są całkowicie odporne na upływ czasu.

 

Linki:  https://www.youtube.com/watch?v=Qok7Q-GKJG8  

           https://www.youtube.com/watch?v=ZuQHawus6jc
                                 
29 LIPCA - SAKSOFON NA FALI

TOMASZ WENDT QUARTET

Coś wyjątkowego dla miłośników jazzu.

Tomasz Wendt- saksofon

Dominik Wania- fortepian

Grzegorz Piasecki- kontrabas

Wojciech Buliński- perkusja

TOMASZ WENDT , laureat nagrody Fryderyk 2017, utalentowany saksofonista i kompozytor, jest absolwentem wrocławskiej Akademii Muzycznej. Pochodzi z muzycznej rodziny, jego ojciec Adam jest  wybitnym saksofonistą jazzowym. Jak większość wyróżniających się artystów swojego pokolenia, ma za sobą etap intensywnego wygrywania konkursów (m.in. I nagroda indywidualna w konkursie festiwalu Jazz nad Odrą 2013, I Nagroda na VII Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej 2015 w Katowicach, II nagroda zespołowa na Getxo Jazz Festival w Hiszpanii w 2016 roku). Oprócz koncertów na czele autorskiego tria i kwartetu stawał na scenie u boku takich znakomitości, jak Dean Brown, Eric Marienthal, Piotr Wojtasik, Grzegorz Nagórski, Artur Lesicki, Atom String Quartet.                   Jest muzykiem kompletnym i wszechstronnym, a do tego - jak oceniają krytycy - materiałem na jednego z liderów polskiej sceny jazzowej . Wyróżniony Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zdobył prestiżową nagrodę Fryderyk 2017 w kategorii Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku za autorski album "Behind the Strings".

TOMASZ WENDT QUARTET to grupa,  w której muzycy łączą swoją wiedzę, wynikającą z przeróżnych doświadczeń muzycznych, miłości do jazzu, fascynacji rytmem i melodią, oraz otwartości na współczesne wpływy. Każdy z muzyków zespołu jest twórczym kompozytorem i improwizatorem, a mimo to muzycy potrafią odnaleźć wspólny język muzyczny. Ich muzyka, obok silnie zakorzenionej tradycji jazzowej, cechuje się otwartością na poszukiwanie nowych ścieżek.  Kwartet prezentuje autorskie kompozycje saksofonisty Tomasza Wendta oraz nowatorskie aranżacje utworów ze świata muzyki jazzowej. Tomasz Wendt Quartet - to muzyka pełna emocji, wzruszeń i mocnych muzycznych doznań.

W programie koncertu m.in:

1. One for S. (komp. Tomasz Wendt)
2. One Brother, One Sister (komp. Tomasz Wendt)
3. Easy Living (komp. Ralph Rainger)
4. Recorda Me (komp. Joe Henderson)
5. Mr. Hinc (komp. Tomasz Wendt)
6. Human Nature (komp. Steve Porcaro)
7. You don’t know what love is (komp. Raye-DePaul)

5 SIERPNIA  -  PADEREWSKI NA 100-LECIE NIEPODLEGŁOŚCI

JAKUB KUSZLIK

Fortepianowy wieczór z historycznym tłem.

Tego wieczoru chcemy poczuć klimat słynnego koncertu Ignacego Jana Paderewskiego w Carnegie Hall w Nowym Jorku.

Inspiracją dla scenariusza jest 100-lecie niepodległości Polski i postać słynnego Polaka, utalentowanego pianisty i interpretatora utworów Chopina i Liszta, ale równie wybitnego kompozytora Ignacego Jana Paderewskiego. Chcemy przybliżyć sylwetkę człowieka i muzyka, ale przede wszystkim wielkiego patrioty, któremu tak bardzo leżało na sercu  odzyskanie przez Polskę niepodległości. Konferansjerzy przypomną fakty znane i nieznane z życia Paderewskiego, a za fortepianem usiądzie Jakub Kuszlik - laureat II nagrody X Międzynarodowego Konkursu im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy. 

JAKUB KUSZLIK  jest studentem Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Swoje umiejętności doskonalił także na warsztatach, prowadzonych przez m. in. Arie Vardi, Kevina Kennera, Bernda Goetzke, Bruno Canino. II nagroda na Konkursie im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy jest jego największym osiągnięciem, ale otrzymał również liczne nagrody specjalne, m. in. za najlepsze wykonanie utworu Fryderyka Chopina oraz za najlepsze wykonanie utworu I. J. Paderewskiego w finale konkursu. Jest także laureatem licznych konkursów międzynarodowych i ogólnopolskich (m. in. Międzynarodowego Konkursu "Artur Rubinstein im memoriam" w Bydgoszczy, Międzynarodowego Konkursu im. M. Moszkowskiego w Kielcach, Konkursu Pianistycznego im. Ludwika Stefańskiego i Haliny Czerny-Stefańskiej w Płocku).

W 2015 r. otrzymał tytuł laureata Estrady Młodych oraz nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu Karola Szymanowskiego na 49. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Występował także na 71. Międzynarodowym Festiwalu im. Fryderyka Chopina w Dusznikach Zdrój. Koncertował m. in. w Japonii, Niemczech, we Włoszech, w Grecji, w Norwegii, na Islandii.  Wielokrotnie otrzymywał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego; jest także stypendystą Fundacji im. Czartoryskich oraz honorowym stypendystą fundacji Pro Musica Bona.

W programie koncertu znajdą się m.in. utwory Paderewskiego:

Legenda As-dur op. 16 nr 1

Menuet G-dur op. 14 nr 1

Au soir A-dur op. 10 nr 1

Scherzino B-dur op. 10 nr 3

Polonez H-dur op. 9 nr 6                                                                                                                                                  

Jakub Kuszlik zinterpretuje także wybrane utwory Chopina i Liszta.

Linki:  https://www.youtube.com/watch?v=G9Ay_V56Hlk

          https://www.youtube.com/watch?v=7ISHNg6MV2w

12 SIERPNIA - TO JEST MIŁOŚĆ... Brel, Aznavour, Bécaud

JAN JAKUB NALEŻYTY recital

Spotkanie z twórczością legendarnych pieśniarzy.

Jan Jakub Należyty - śpiew

Dorota Wasilewska - piano, wokal

Robert Kuśmierski - akordeon

Paweł Goleń - kontrabas, gitara

JAN JAKUB NALEŻYTY - bard, aktor, pieśniarz, satyryk, autor sztuk teatralnych, miłośnik piosenki francuskiej. Zadebiutował na XX Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w 1983 roku, gdzie zdobył nagrodę Grand Prix im. Karola Musioła za wykonanie piosenki „Zawód Clowna”. Okrzyknięto go wtedy odkryciem i nietuzinkową osobowością estradową. Dwa lata później został laureatem II miejsca w Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Piosenki do jego tekstów maja w swym repertuarze Jacek Wójcicki, Beata Rybotycka, Ewa Błaszczyk, Emilian Kamiński, do jego słów śpiewał Zbigniew Wodecki.

Jan Jakub Należyty napisał wiele hitów teatralnych, m.in.: „Andropauza męska rzecz, czyli zdecydowana odpowiedź na „Klimakterium”, „Andropauza 2, czyli męska rzecz być z kobietą”, „Dieta cud - komedia odchudzająca”, „3 x łóżko”. Jest pomysłodawcą Teatru Komedia Kraków, którego spektakle prezentowane są gościnnie na scenach w całej Polsce ( JJN i jego teatr za tę działalność zostali właśnie uhonorowani wyróżnieniem Teraz Polska). Dla Teatru Kamienica w Warszawie napisał „Mojego dzikusa”, monodram „Ta cisza to ja” oraz „Piękne panie i panowie” - montaż przedwojennych utworów kabaretowych, a dla Teatru Dramatycznego w Białymstoku „Baby blues albo zachcianki”. Łącznie jego sztuki miały już ponad 1500 wystawień i obejrzało je ponad pół miliona widzów.

W recitalu Jana Jakuba Należytego usłyszymy najsłynniejsze francuskie piosenki o miłości z repertuaru Jacquesa Brela, Charlesa Aznavoura, Gilberta Becauda ( w znakomitych tłumaczeniach JJN).

Linki: https://www.youtube.com/watch?v=79of_KohNY8

         https://www.youtube.com/watch?v=SnF8SUbSN5Q

        

19 SIERPNIA - CORAZÓN FLAMENCO

 

MAGDA NAVARETTE

 

Ten koncert przeniesie publiczność w gorące, bo hiszpańskie klimaty.

 

Magda Navarette - śpiew

 

Pirók Zsófi - taniec flamenco

 

Andrzej Lewocki - gitara

 

Marek Fedor - instr. perkusyjne

 

MAGDA NAVARETTE, to wokalistka, tancerka, producentka muzyczna. Kobieta z pasją, talentem i wizją. Tworzy spektakle, nagrywa płyty, koncertuje , czerpie z muzyki hiszpańskojęzycznej i bałkańskiej. Od lat konsekwentnie działa na rynku World Music. Wciąż gdzieś w drodze pomiędzy Warszawą, Montevideo, Sevillą a Dublinem.

Śpiewa od dziewiątego roku życia. Swój talent i zdobyte umiejętności wciąż rozwija podróżują po całym świecie, czerpiąc bezpośrednio z etnicznych utworów. Pisze teksty po hiszpańsku i układa melodie w latynoskie rytmy. Jako jedyna kobieta w Polsce śpiewa bolera i flamenco na ustanowionym przez Hiszpanów i Latynosów poziomie. Zapraszana jest do współpracy przy wielu festiwalach i produkcjach muzycznych na świecie, m.in. w Kolumbii, Wenezueli, Meksyku, Nowym Jorku,na Węgrzech, w Dublinie, Berlinie, czy Londynie.

Niezwykły styl artystki jest efektem świadomego ulegania wpływom różnorodnych muzycznych gatunków. Magda Navarette urodziła się w Warszawie, w Madrycie studiowała muzykę i antropologię, w Ameryce Południowej nawiązała bliską współpracę z tamtejszym rynkiem muzycznym. Pomimo międzynarodowego doświadczenia, cały czas domem nazywa Warszawę. Kształciła się wokalnie u najlepszych nauczycieli w Anglii oraz Stanach Zjednoczonych. Jednym z jej mistrzów jest sam Seth Riggs, który szkolił takie gwiazdy, jak Steve Wonder czy Natalie Cole. Śpiewu i tańca flamenco uczyła się bezpośrednio od madryckich i sevillskich artystów: Jose Romero, Montse Cortes, Angel Carmona, Rafael Rodriguez, Noelia Sabarea.                                                                                                       Współpracowała z wieloma produkcjami radiowymi, telewizyjnymi i teatralnymi, m.in.: “Orfeusz w Piekle” Teatr Roma, Carmen Concierto, „Flamenco Namiętnie” w reż. Krystyny Jandy w Teatrze Polonia, “Taniec z gwiazdami” TVN, „Przebojowa Noc” TVP 2, Elle Style Awards. Szerokiej publiczności jej głos znany jest ze słynnego “Tango de Amor”, piosenki promującej przebój filmowy pt. “Nigdy w życiu”.                                                                                                                                                                     W 2007 roku wydała swoją pierwszą płytę pt. „Chillli”, która ukazała się nakładem wytwórni Warner Music na rynku polskim, hiszpańskim i niemieckim. Sławę artystce przyniosła niezwykła hiszpańskojęzyczna interpretacja „Tej ostatniej niedzieli” – „El ultimo Domingo”. W 2010 roku wokalistka nagrała swój drugi krążek zatytułowany „IMAN” – na płycie sięgnęła po piękne kompozycje latynoskie w nowych, lekko elektronicznych odsłonach. Niezaprzeczalnym sukcesem była piosenka „Uciekaj moje serce” w hiszpańskojęzycznej wersji „Vete mi corazón” nagrana w duecie ze Stanisławem Soyką. To ten utwór przyniósł w Polsce artystce uznanie prasy i mediów. Obecnie Magda Navarette  związała się na stałe z polsko – czeskim składem – “Caravana Banda”, który współtworzy z kompozytorem i aranżerem Tomasem Prusą. Od ponad dwóch lat zespół podbija publiczność w Czechach, na Słowacji, w Niemczech i w Polsce, a teraz także w Brazylii – producentem zespołu został sam Ale Siqueira – 5-krotny zdobywca grammy latino. Zespół w tym roku jedzie koncertować i kończyć płytę do Brazylii.

Corazón Flamenco - to czysta energia, pasja i prawdziwe Flamenco. Nic dodać, nic ująć. Ich siłą jest doświadczenie, niezwykły talent każdego z muzyków, a także - jak sam tytuł koncertu  wskazuje - serce do muzyki Flamenco.

 

Linki:  https://www.youtube.com/watch?v=wWaxNb_Vc6s

          https://www.youtube.com/watch?v=bSRlk-Xr_TQ

          https://www.youtube.com/watch?v=FDafsjGrJVg

 

26 SIERPNIA – MUZYKA KORZENI

 

KAPELA ZE WSI WARSZAWA

Koncert artystów światowego formatu.

KAPELA ZE WSI WARSZAWA, to folkowa grupa, którą tworzą:

 Magdalena Sobczak ( wokal, cymbały)

 Sylwia Świątkowska (wokal, skrzypce, fidel płocka, suka biłgorajska, altówka)

 Ewa Wałecka (wokal, skrzypce, lira korbowa)

Maciej Szajkowski (bęben obręczowy, daf, perkusjonalia)

Piotr Gliński (baraban, perkusjonalia)

Paweł Mazurczak (kontrabas)

Miłosz Gawryłkiewicz (trąbka, skrzydłówka).

Laureaci kilku Fryderyków, nominowani do nagrody Grammy.  Na repertuar zespołu składają się awangardowe interpretacje muzyki tradycyjnej, z szeroko pojętego terenu Mazowsza, ukochanej krainy Chopina. Mimo wierności tradycyjnym technikom gry i śpiewu, pełne inwencji wykonania dawnych utworów brzmią zaskakująco awangardowo i są w pełni zrozumiałe dla współczesnego odbiorcy. Choć w instrumentarium kapeli słyszymy tradycyjne instrumenty - skrzypce, cymbały, barabany - brzmią one wyjątkowo nowocześnie, a muzycy nie boją się zestawiać ich choćby z dj'ami.                                                                                                                                     

Debiutancki album, "Hop Sa Sa" został nagrany na żywo w Studio Polskiego Radia, a wyprodukował go Włodzimierz Kleszcz, pomysłodawca i producent epokowych mariaży kapeli Trebuniów - Tutków z Twinkle Brothers i Adrianem Sherwoodem. Słuchacze Trójki uznali "Hop Sa Sa" za najlepsze wydawnictwo folkowe 1998 roku.                                                                                                                                                  W 2001 roku zespół wydał album "Wiosna Ludu", wznowiony w 2003 roku w Niemczech przez prestiżowe wydawnictwo world music - "JARO", a w 2004. przez amerykańskie "Harmonia Mundi/World Village". "Wiosna Ludu" w 2003 roku otrzymała nagrodę Grand Prix na festiwalu International Competition of Folk Music Recordings za najlepsze nagranie muzyki folk przyznane przez Europejską Unię Radiową.                                                                                                                                                 W roku 2004 Radio BBC 3 wyróżniło grupę nagrodą Awards for World Music w kategorii"Newcomer".                                                                                                                                                                                            W styczniu 2005 roku ukazała się trzecia płyta formacji - "Wykorzenienie". Album miał swoją premierę we wszystkich państwach Unii Europejskiej, USA, Kanadzie i Japonii, gdzie Kapela odbyła liczne trasy koncertowe. W Niemczech płyta "Wykorzenienie" została uznana przez miesięcznik "Stereo" za jedną z 3 najlepszych płyt tego roku w kategorii "muzyka zagraniczna".                                  

 W 2006 KzWW otrzymała "Fryderyka" w kategorii najlepszy album folk/etno za "Wykorzenienie" oraz znalazła się w gronie 10 nominowanych albumów do nagród amerykańskiego przemysłu muzycznego - Grammy.  

                                                                                                                                               Siłą Kapeli są koncerty, których zespół zagrał setki, głównie poza swoim rodzinnym krajem... Ponad 30 krajów, 4 kontynenty. Od Osaki, Tokio i Taipej poprzez Moskwę, Paryż, Lisbonę, Algier po Nowy Jork, Toronto, Chicago, Seattle, Los Angeles i Vancouver. Teatry, kluby, festiwale, małe grupki słuchaczy i tysięczne rzesze.                                                                                                                                                        W 2008. roku powstaje album z remiksami - "Wymixowanie". W kwietniu nagrany zostaje 4 studyjny album - "Infinity", którego światowa premiera miała miejsce w listopadzie, a polska w styczniu 2009 roku. Na początku 2009 roku grupa otrzymała po raz drugi w swej karierze nagrodę Fryderyka, tym razem za najlepszy album Folk 2008 - "Wymixowanie". W tym roku KzWW po raz kolejny udaje się do USA promując "Infinity", co owocuje już na początku 2010 roku, kiedy to prestiżowy portal internetowy "Popmatters" uznaje płytę za najlepszy album 2009 roku w kategorii World Music, oraz przyznaje 36 miejsce na liście wszystkich produkcji muzycznych 2009 roku.                                                                                               

 W kwietniu 2010 album Infinity zdobywa tytuł Folkowego Fonogramu Roku, oraz zdobywa 3. w historii zespołu "Fryderyka" za najlepszy album Folk/World Music.                                                                                  W marcu 2012 nakładem Karrot Kommando ukazuje się w Polsce 6. album Kapeli ze Wsi Warszawa - "NORD". Wydawnictwo zbiera znakomite recenzje krytyki i wzbudza entuzjazm słuchaczy. We wrześniu "NORD" ukazuje się nakładem niemieckiego "JARO", zdobywając miano "Top Of The World Album" od prestiżowego brytyjskiego Songlines oraz 2.miejsce wrześniowego notowania World Music Charts Europe. Kolejnego  Fryderyka zespół zdobywa za album "Święto Słońca".

Linki:  https://www.youtube.com/watch?v=FMaK4DS_ulE&index=1&list=RDEMcv4oz4RtevpRtxTAaiRm6A

https://www.youtube.com/watch?v=hulzNW_2iwc&list=RDEMcv4oz4RtevpRtxTAaiRm6A&index=2

KB
Podziel się:
Oceń:
  • TAGI:

Komentarze (0)

Dodanie komentarza oznacza akceptację regulaminu. Treści wulgarne, obraźliwe, naruszające regulamin będą usuwane.

Wysyłając komentarz akceptujesz regulamin serwisu Bydgoski Portal Internetowy Bydgoszcz.COM, którego właścicielem jest firma MPI.PL z siedzibą w Bydgoszczy, ul. Stary Rynek 5 jest administratorem twoich danych osobowych dla celów związanych z korzystaniem z serwisu. Zgodnie z art. 24 ust. 1 pkt 3 i 4 ustawy o ochronie danych osobowych, podanie danych jest dobrowolne, Użytkownikowi przysługuje prawo dostępu do treści swoich danych i ich poprawiania.

Pozostałe